arte abstracto

El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 en Europa y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.

Se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestra época y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. Es opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales

Una obra abstracta, entendida de forma rigurosa, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. La abstracción como un estilo moderno internacional, coherente, vio sus verdaderas bases establecidas por Vasili Kandinski. Otros grandes maestros: Paul Klee, Piet Mondrian y Henri Matisse, entre otros.La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural; rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

Técnicas y materiales en la pintura abstracta

En los años 1912-1914 artistas abstractos desarrollaron nuevos métodos introduciendo elementos reales en sus pinturas, como periódicos, que pegaban directamente en la superficie. Esta técnica se dio a conocer como “collage” y en la actualidad es un proceso artístico reconocido. Los artistas abstractos de Europa y, sobre todo, de Estados Unidos, han desarrollado métodos experimentales con técnicas y materiales. Aunque estos artistas eran conscientes de su lugar en la historia, produjeron obras de arte que posiblemente no permanezcan en el tiempo.